«Через рисунок, можно продлить общение с героями»
Беседа с Ольгой Левиной
Ольга Левина известна в Сети под псевдонимом Sceith. Она рисует очень проработанные и детальные картины по мотивам Толкина и «Наруто», японских сказок и скандинавских мифов. На её рисунках мы видим хорошо знакомых персонажей — и всё же в них есть что-то необычное. Мы поговорили с Ольгой о фильмах Джексона, особенностях японской космогонии и о том, за что можно любить Локи.
Для начала — традиционные вопросы: когда вы начали рисовать? Где этому учились?
Рисовать начала с раннего детства, родители меня в этом очень поддерживали и поэтому не возражали, когда я захотела перевестись на учёбу в художественный лицей. После окончания школы поступила в художественно-промышленную академию Штиглица, училась на кафедре станковой и книжной графики, специализировалась на книжной иллюстрации. С тех пор, что бы ни рисовала, все работы задумываю как иллюстрации, ко всем прикидываю текст.
Цифровое рисование осваивала самостоятельно: смотрела уроки, на работе подсматривала какие-то приёмы в исходниках файлов, советовалась с коллегами.
Сейчас вы работаете в дизайн-студии. Насколько большой простор для творчества это вам даёт (если вообще даёт)?
Компания, в которой я работаю, не совсем дизайн-студия — мы входим в состав австрийского концерна, который занимается производством игр и анимационных роликов для казино. Собственно, наша фирма специализируется на графической части этих игр, так что моя работа почти полностью состоит из рисования, причём рисования на самые разные темы и в очень разных стилях. Это очень интересный процесс, всё время приходится выдумывать что-то новенькое и , кроме того, соображать, как идея или рисунок будут «работать» в комплексе и будет ли работать вообще.
Помимо основной работы, вы рисуете на заказ, участвуете в каких-либо проектах?
В свободное время я предпочитаю рисовать то, что мне нравится. Вообще, не очень люблю работать на заказ, потому что это обязывает соблюдать более или менее жёсткие временные рамки, а в свободное время это напрягает.
Иногда делаю единичные заказы для друзей. Пару раз принимала участие в проектах, которые настолько отвечали моим увлечениям, что отказаться было невозможно. Например, проект Ages of Arda Anthology, который собрал огромное количество художников, любителей Толкина, в один альманах. Или ещё не законченный проект настольной игры по скандинавской мифологии «RAGNARÖK: Саги», для которой я рисовала карточки персонажей.
Вы рисовали карты Таро с персонажами Толкина. Трудно ли было подбирать персонажей к определённым картам? И планируете ли дорисовать всю колоду?
Нет, пока не планирую, я изначально не ставила задачи рисовать «действующую» колоду, это был исключительно художественный проект. Подобрать персонажей мне помогала подруга, которая хорошо разбирается в Таро. Она смогла соединить сюжеты Толкина со значениями карт так удачно, что многие писали в комментариях к галерее Таро, что у них даже получалось на них гадать… До сих пор не представляю, как им это удавалось с неполной колодой (смеётся).
Как вы сами относитесь к Таро? Гадаете на них?
Сама на Таро не гадаю, но нежно люблю всё связанное с картами вообще. Для меня это ещё одна разновидность иллюстрации, способ организации пространства и возможность поработать с дизайном персонажей. К тому же это шанс взглянуть на знакомых героев под новым углом и по-другому оценить их сюжетные линии. Мне вообще нравится, когда есть возможность добавить какой-то дополнительный контекст или смысл в работу.
Герои Толкина в вашем исполнении напоминают свои недавние киновоплощения — и всё же отличаются от них. А как вы сами относитесь к экранизациям Питера Джексона? Насколько его видение героев совпадает с вашим?