Style
Дизайнеры | Designers
Футуристы от моды
Fashion futurists
В год, когда человек впервые оказался в космосе, в Париже родилась новая мода — футуризм. Numéro вспоминает его оптимистичные идеи и разбирается, кого из современных дизайнеров можно (и нельзя) считать их продолжателями
In a year when man conquered space, Paris brought forward new futurist fashions. Numéro revisits it's optimistic ideas and looks for the style's successors (quasi- and true) of today
Космическая эра началась в 1957 году, когда на орбиту Земли вышел первый в мире — советский — спутник. Но космическому дизайну нужно было время: мода Space Age захватила Париж только в начале 1960-х, и пионером ее стал Андре Курреж. Дизайнер, которому было чуть меньше сорока, ушел из Balenciaga, объявив, что традиционный кутюр умер, и основал свою марку — ту самую, про которую будут говорить, что она «одевала 1960-е».
Его единомышленниками стали Пьер Карден и Пако Рабанн. Троица работала с похожими образами — будущее им виделось стерильно-белым, как внутренности идеального космического корабля, и серебряным, как его обшивка. Они искали новые материалы и экспериментировали с винилом, ПВХ и металлом. Карден делал пластиковые головные уборы, вдохновленные скафандрами астронавтов. Рабанн из дисков из акрилового оргстекла и металлических цепей плел платья-кольчуги. Одновременно неприступные и сексуальные, они вдохновляют дизайнеров до сих пор: кроме Жюльена Доссены, который правит Paco Rabanne сегодня, только в нынешнем сезоне их цитировали Céline, JW Anderson, Christopher Kane, Loewe, Maison Margiela и даже Miu Miu.
Девушки Куррежа носили парики, белые шлемы и платья с прозрачными вставками, похожими на иллюминаторы, — только «смотрели» они не в бескрайние черные просторы космоса, а на тело. Они же облачались во «вторую кожу» — обтягивающие комбинезоны и узкие облегающие брюки — и носили ботфорты всех видов, от «бахил» до лаковых чулок. Вдохновение Курреж черпал и в земной архитектуре модерниста Ле Корбюзье: все его силуэты строились на простых геометрических фигурах — кругах, квадратах, треугольниках.
«Вы больше не идете по жизни, — говорил Курреж. — Вы бежите. Вы несетесь в танце. Вы едете на машине. Вы садитесь в самолет вместо поезда. Я чувствую это настроение, оно витает в воздухе. Одежда должна двигаться так же легко, как и вы. Женщины хотят носить днем спортивные, повседневные вещи». И тема космоса, и образы космических пришелиц, и белизна для Куррежа были метафорой юности: подвижной, наивной, доверчивой и свободной. В одежде он воплотил космическую эру и ее оптимизм. И это сделало его дизайн по-настоящему футуристичным. Покорению космоса — да! Земным городам и деревьям, взмывающим вверх к марсианскому небу, — да! Свободе от земных условностей, не действующих на космических просторах, — да! На тех же идеях строил бренд и Рабанн. Хотя он любил рассказывать, что прибыл на Землю с Альтаира (за что получил прозвище Чокнутый Пако), вдохновляло его не будущее, а то, что происходило вокруг здесь и сейчас: в частности, борьба женщин за свои права и свободы, — поэтому и выглядели его героини как воительницы.