Национальный театр: «Блаженная Ксения» под дождем
Национальный драматический театр открыл новый сезон во Пскове показом спектакля «Блаженная Ксения. История любви» под открытым небом
К новому названию Александринки — Национальный драматический театр — еще предстоит привыкнуть. Прежнее он носил с тридцатых годов XIX века до двадцатых годов века следующего, когда его переименовали в Театр имени Александра Пушкина, а спустя еще семьдесят лет снова сделали Александринским. В начале XXI века в него приходит новатор и харизматик Валерий Фокин, карьера которого началась с необычайно успешной постановки «Валентин и Валентина» на сцене театра «Современник» в начале семидесятых. В Александринском театре он ставит спектакль «Ревизор», и с этого момента начинается процесс их взаимного притяжения. Валерий Фокин становится художественном руководителем театра, инициирует генеральную реконструкцию здания и затевает строительство Новой сцены на месте бывших мастерских. Все это время Александринка стремительно движется к тому, чтобы вернуть себе статус театра, который не просто создает новые постановки и продает на них билеты, но театра, в котором вершится история.
Следующий этап — ребрендинг театра и расширение его географических границ: в этом году Национальный драматический театр объединился с Псковским драматическим, а в обозримом будущем у театра появится здание в Москве, общая площадь которого превысит 30 тыс. квадратных метров. Валерий Фокин создает не просто национальный театр, прототипом которого является исторический Александринский и современные парижский «Комеди Франсез», венский Бургтеатр, лондонский «Друри Лейн», а национальный театр нового типа, который не только показывает лучшие стороны национального характера, но и исследует его историю. «Я понял, что есть еще одна важная вещь, — рассказал он в интервью “Эксперту” в марте этого года, — не только эстетическая: если мы показываем национальную историю, национальный характер, мы должны показывать ее с точки зрения сложности характеров, с точки зрения сложности политических и исторических вещей. Потому что как может национальный театр обойти историю в ее узловых моментах?»
Открывший новый сезон спектакль «Блаженная Ксения. История любви» рассказывает историю святой Ксении Петербургской. Во Пскове актеры Национального театра играли его под открытым небом в пространстве местного кремля. Осенний дождь пошел почти сразу, сначала очень мелкий, почти слепой, через несколько сцен усилился, и его струи стали хорошо видны в свете софитов. Спектакль выстроен так, что актеры выходят на сцену, отыгрывают свои эпизоды и покидают ее — все, за исключением исполнительницы главной роли Анны Блиновой: она остается на сцене на протяжении всего спектакля, который длится почти полтора часа. Дождь усиливал эмоции разыгрываемых сцен и нещадно поливал актрису, которая, претерпевая холод, ни на мгновение не вышла из образа. Но оно того стоило. На глазах у зрителей произошло почти чудо: природа вошла в резонанс со спектаклем и привнесла в сценическое действие созданные ею спецэффекты, благодаря которым граница между условной сценической реальностью и реальностью исторической стала очень зыбкой.
В спектакле «Блаженная Ксения» мы видим замысел того, что может происходить на сцене Национального театра. Это нетривиальная драматургия. Спектакль поставлен по переработанной силами театра пьесе Вадима Леванова «Святая блаженная Ксения Петербургская в житии». Святая на сцене театра — редкость. Тем более в качестве главной героини. На сцене Ксения Блаженная словно бы оказалась в точке пересечения времени и пространства, в которой ей открылось все тайное и явное, в которой не она шла сквозь историю, а история шла сквозь нее, вместе со всеми несчастьями, претерпеваемыми людьми, ее населяющими. Это рассказ и о Ксении Блаженной, о той любви, которая стала для нее движущей силой в ее подвижничестве, и одновременно проявление мистической реальности, в которую после смерти перемещается главная героиня и уже внутри нее остается вместе с жителями Петербурга. Манифестация этой реальности — одна из самых ярких линий в спектакле, которая получила новую энергию в пространстве Псковского кремля.
Псковский драматический театр возглавляет Дмитрий Месхиев. Поставленный им фильм «Свои» получил «Золотого Георгия» на XXVI Международном Московском кинофестивале. Первая и пока единственная «Золотая маска», полученная актрисой Дарьей Чураевой за роль второго плана в спектакле Петра Шерешевского «Ревизор» в прошлом году, — и его достижение тоже. В этом году он решился на первую режиссерскую постановку в театре. Действие разворачивается в пространства буфета театра, где зрители, как и полагается, сидят за столиками. В спектакле-концерте «Постой, паровоз!» звучат песни в жанре русского шансона как концентрат человеческих эмоций, которые выплескиваются в стихи и музыку. Если спектакль «Ксения Блаженная» обозначает мистическое измерение русской истории, то «Постой, паровоз!» распечатывает эмоции, ее наполнявшие. И в том и в другом случае это театр, который стремится сломать стереотипы восприятия сценического действа.
Для Псковской драмы плюсы объединения с очень сильным театром — по всей видимости, это первое подобного рода событие в истории отечественного театра — очевидны: перед ними открываются новые возможности и для приглашения режиссеров новых постановок, и для продвижения себя. Театр сохраняет право и на прежнее название, и на независимую репертуарную политику и при этом получает доступ к ресурсам Национального драматического театра, с которым по степени значимости и влиятельности может соперничать разве что Большой театр. У актеров увеличилась зарплата. По словам сотрудников, если раньше средняя зарплата актеров Псковского драматического составляла двадцать тысяч рублей (актеры могли получать и по десять тысяч), то сейчас она достигла шестидесяти тысяч, а верхний уровень зарплат может дотянуться и до ста. Театр, по всей видимости, ждет ряд метаморфоз, который должны его усилить, но насколько они будут болезненными, пока не очевидно.
Александринский театр в процессе объединения, которое формально уже состоялось, но фактически еще только началось, превращается из театра императорского, каковым он был до сих пор, в тот самый национальный театр. Для того чтобы это произошло не формально, а по сути, ему, видимо, и потребовалось перебросить мостик в театр региональный, соединиться с ним с помощью сообщающихся сосудов. По крайней мере, со стороны это выглядит именно так. В России есть два режима жизни в театре: один — условно провинциальный (театр может территориально находиться в Москве или Санкт-Петербурге), когда в жизни актеров и режиссеров есть сцена и ничего больше, и столичный, когда сцена — это только часть насыщенной и разнообразной жизни. Сам Валерий Фокин, несмотря на то что он не один год настойчиво и последовательно двигался к объединению двух театров (сначала в фокусе его внимания был Ярославский театр), оговаривается, что он и до сих продолжается задаваться вопросом: для чего это нужно, в чем смысл этой экспансии?
Со стороны просматривается, что смысл — в преображении русского театра в целом. Сейчас мы видим, как в каких-то отдельных его частях творческая жизнь протекает с небывалой интенсивностью, при этом значительная часть театров оттеснена на периферию зрительского внимания, они ведут слишком локальный образ жизни, и им не хватает ресурсов, чтобы выйти на новую высоту. Валерий Фокин в том же мартовском интервью «Эксперту» это признавал: «Много плохих театров, мы это знаем. С другой стороны, если сказать: “Давайте возьмем шестьсот театров, сколько там у нас в стране, и сделаем триста или четыреста” — они рубанут сразу, им по барабану. Я считаю, что в каком-то городе, даже если там плохой театр, его надо оставить, потому что он должен быть. Другое дело, надо думать, что с ним делать. Надо приводить студентов с молодыми режиссерами, привозить выпускников, давать им жилье. Надо думать о кадровой политике, а как иначе? Надо не бояться вводить контрактную систему. Пока ее нет, ничего не произойдет. Как люди сидят, так они и будут сидеть до гражданской панихиды».
Отечественная театральная система, созданная в советский период и сохранившаяся с тех пор почти в неизменном виде, ждет перезагрузки. Возможно, создание Национального театра — запуск процесса, который изменит русский театр, разнообразит число организационных форм, в которых он может существовать, — и он очень в этом нуждается.
Хочешь стать одним из более 100 000 пользователей, кто регулярно использует kiozk для получения новых знаний?
Не упусти главного с нашим telegram-каналом: https://kiozk.ru/s/voyrl